„Trias“ is an immersive light and sound art installation featuring a trifold composition of three aluminum-framed Venetian mirrors. Each frame measures approximately 93 cm x 133 cm and houses a set of three fluorescent tubes, creating an interplay of light, sound, and reflection.

In the traditional triptych format, „Trias“ offers a visually captivating experience. Positioned within each frame are three fluorescent tubes arranged between a Venetian mirror and a regular mirror, allowing observers to witness the dynamic play of light between them.

The fluorescent tubes are orchestrated to gradually dim and brighten through DMX technology, responding to the sounds generated by visitors. This interactive aspect transforms the installation into a collaborative and ever-changing audio-visual composition.

The unique lighting effects produced by the mirrors create reflections that vary from every perspective and at every moment. Drawing inspiration from the concept of infinity mirrors, the installation employs this technique to immerse viewers in a visually infinite realm.

As the fluorescent tubes dim and brighten, the reflections change, and they emit sounds that are both amplified and transformed, resulting in a potentially endless and random auditory composition. The audio component is influenced by dynamic interferences within the room—such as the presence of more people, incoming or outgoing messages, and changes in mass distribution. This introduces an element of unpredictability, symbolizing a dystopian dialogue between the past and the future.

„Trias“ serves as a contemplative exploration of coexisting possibilities, inviting viewers to reflect on the evolving nature of time, the dynamic interplay of light and sound, and the ever-shifting perspectives created by the merging of the past and the future.

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Obscuration

100 x 150 cm, Digital Druck hinter Acrylglas, auf Alu-Dibond

Ein von taktischen Rauchgranaten erzeugtes, ca. 8×5 m., großes wolkenartiges Motiv wurde fotografiert und dessen Druck in 3 Teile aufgeteilt. Die insgesamt 1 m x 1,5 m große Fotografie wurde mit einer spiegelnden Oberfläche versehen, welche es dem Betrachter erlaubt sich in dem Bild aufzuhalten und sich wieder zu finden.

Torch

Maße Fotografie ca 40 x 70 cm, Alu-Dibond-Direktdruck, in Beton gerahmt

Eine Seenotfackel, die in Ihrer fotografischen Anmutung stilistisch an den Bildtypus des Kerzenmotivs erinnert und in ihrer Funktion oft als Bengalo missbraucht wird.

Entwickelt wurden diese Fackeln für verschiedene strategische Zweck. So weist sie in ihrer ursprünglichen Funktion auf Notfälle hin, markiert Ziele, wird zum blenden und/oder zur Beleuchtung eingesetzt und funktioniert zur Not auch unter Wasser.
Diese nicht zu löschende, 2500 Grad heiße Fackel ist auch für ihren Einsatz in und vor Fussballstadien bekannt und lässt sich in vielen Fan-Shops erwerben. Sie wird immer mehr zum Symbol von Aufständen, Missständen und friedlichen, so wie aggressiven Protesten.

Backprint on Acrylic

40 x 80 cm , concrete framed

2021

Edition 3/3 + 2 AP

One Opportunity , Miles Sjoegren One Shot / One Opportunity , Photography , Edition, Contemporary Art

Alu-Dibond direct Prints

5 piece series , each 15×20 cm, Concrete framed

2020

Edition 4/5 + 2 AP

Alu-Dibond direct Print

100 x 100 cm

2022

Edition 1/3 + 2 AP

MediaArt Photography Edition Miles Sjoegren Sculpture Time Based Media

Alu-Dibond direct Print

100 x 100 cm

2022

Edition 2/3 + 2 AP

MediaArt Photography Edition Miles Sjoegren Sculpture Time Based Media

Alu-Dibond direct Prints

5 piece series , each 15×20 cm, Concrete framed

Edition 2/3 + 2 AP

Alu-Dibond Direct Print,
ca. 40×70 cm, Concrete framed

2022


Edition 2/5 + 1 AP

Aluminium Direct Print,
ca. 30×50 cm, Concrete framed

2022


Edition 2/5 + 1 AP

Synth (live) , Miles Sjoegren Performance , Light , Sound , Installation , Sculpture , Contemporary Art
Synth (live) , Miles Sjoegren Performance , Light , Sound , Installation , Sculpture , Contemporary Art
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Synth (live) , Miles Sjoegren Performance
Synth (live) , Miles Sjoegren Performance
Synth (live) , Miles Sjoegren , MUC
Synth (live) , Miles Sjoegren
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Synth (live) 2018-2022

Leuchtstoffröhren, Midi & DMX Steuerungs- technik, Lautsprecher

Nach dem technischen Prinzip der „Synth (Sync)“ Arbeit, entwickelte ich an verschiedenen Orten Live Performance zu diesen Arbeiten.

Zweckentfremdete Technik und Steuersignale so wie Elektronische Anzeigen als indikatoren, helfen mir die Installationen in Echtzeit zu „Sequenzen“ und somit live zu spielen.

Die elektroakustischen und visuellen Erkun-dungen erlauben es mir, bestimmte Entweder-oder Fragen zu umgehen. Es ist mir nicht möglich, eine feststehende Komposition zu schreiben, da die konstruierten Systeme auf jede Interferenz in Raum und Zeit reagieren und sich stetig verändern. Das Erlebte, das Gesehene und Gehörte, wird in jedem Fall einzigartig bleiben. Diese Grundlagen und Fehler der analogen (Kommunikations-)Technik, mache ich mir kompositorisch zu Nutze.

Gefundene Snippets:

Video: All Rights at Muthesius Kunsthochschule / LIFA

Video: Maximiliansforum München: