Trias
„Trias“ is an immersive light and sound art installation featuring a trifold composition of three aluminum-framed Venetian mirrors. Each frame measures approximately 93 cm x 133 cm and houses a set of three fluorescent tubes, creating an interplay of light, sound, and reflection.
In the traditional triptych format, „Trias“ offers a visually captivating experience. Positioned within each frame are three fluorescent tubes arranged between a Venetian mirror and a regular mirror, allowing observers to witness the dynamic play of light between them.
The fluorescent tubes are orchestrated to gradually dim and brighten through DMX technology, responding to the sounds generated by visitors. This interactive aspect transforms the installation into a collaborative and ever-changing audio-visual composition.
The unique lighting effects produced by the mirrors create reflections that vary from every perspective and at every moment. Drawing inspiration from the concept of infinity mirrors, the installation employs this technique to immerse viewers in a visually infinite realm.
As the fluorescent tubes dim and brighten, the reflections change, and they emit sounds that are both amplified and transformed, resulting in a potentially endless and random auditory composition. The audio component is influenced by dynamic interferences within the room—such as the presence of more people, incoming or outgoing messages, and changes in mass distribution. This introduces an element of unpredictability, symbolizing a dystopian dialogue between the past and the future.
„Trias“ serves as a contemplative exploration of coexisting possibilities, inviting viewers to reflect on the evolving nature of time, the dynamic interplay of light and sound, and the ever-shifting perspectives created by the merging of the past and the future.
Obscuration / Torch
Obscuration
100 x 150 cm, Digital Druck hinter Acrylglas, auf Alu-Dibond
Ein von taktischen Rauchgranaten erzeugtes, ca. 8×5 m., großes wolkenartiges Motiv wurde fotografiert und dessen Druck in 3 Teile aufgeteilt. Die insgesamt 1 m x 1,5 m große Fotografie wurde mit einer spiegelnden Oberfläche versehen, welche es dem Betrachter erlaubt sich in dem Bild aufzuhalten und sich wieder zu finden.
Torch
Maße Fotografie ca 40 x 70 cm, Alu-Dibond-Direktdruck, in Beton gerahmt
Eine Seenotfackel, die in Ihrer fotografischen Anmutung stilistisch an den Bildtypus des Kerzenmotivs erinnert und in ihrer Funktion oft als Bengalo missbraucht wird.
Entwickelt wurden diese Fackeln für verschiedene strategische Zweck. So weist sie in ihrer ursprünglichen Funktion auf Notfälle hin, markiert Ziele, wird zum blenden und/oder zur Beleuchtung eingesetzt und funktioniert zur Not auch unter Wasser.
Diese nicht zu löschende, 2500 Grad heiße Fackel ist auch für ihren Einsatz in und vor Fussballstadien bekannt und lässt sich in vielen Fan-Shops erwerben. Sie wird immer mehr zum Symbol von Aufständen, Missständen und friedlichen, so wie aggressiven Protesten.
One Opportunity
Backprint on Acrylic
40 x 80 cm , concrete framed
2021
Edition 3/3 + 2 AP
Saldo
Alu-Dibond direct Prints
5 piece series , each 15×20 cm, Concrete framed
2020
Edition 4/5 + 2 AP
Avalanche
Alu-Dibond direct Print
100 x 100 cm
2022
Edition 1/3 + 2 AP
Volcano
Alu-Dibond direct Print
100 x 100 cm
2022
Edition 2/3 + 2 AP
CTRL/CRT
Alu-Dibond direct Prints
5 piece series , each 15×20 cm, Concrete framed
Edition 2/3 + 2 AP
InProgress_II
Alu-Dibond Direct Print,
ca. 40×70 cm, Concrete framed
2022
Edition 2/5 + 1 AP
RiffWAV_I
Aluminium Direct Print,
ca. 30×50 cm, Concrete framed
2022
Edition 2/5 + 1 AP
Synth (live)
Synth (live) 2018-2022
Leuchtstoffröhren, Midi & DMX Steuerungs- technik, Lautsprecher
Nach dem technischen Prinzip der „Synth (Sync)“ Arbeit, entwickelte ich an verschiedenen Orten Live Performance zu diesen Arbeiten.
Zweckentfremdete Technik und Steuersignale so wie Elektronische Anzeigen als indikatoren, helfen mir die Installationen in Echtzeit zu „Sequenzen“ und somit live zu spielen.
Die elektroakustischen und visuellen Erkun-dungen erlauben es mir, bestimmte Entweder-oder Fragen zu umgehen. Es ist mir nicht möglich, eine feststehende Komposition zu schreiben, da die konstruierten Systeme auf jede Interferenz in Raum und Zeit reagieren und sich stetig verändern. Das Erlebte, das Gesehene und Gehörte, wird in jedem Fall einzigartig bleiben. Diese Grundlagen und Fehler der analogen (Kommunikations-)Technik, mache ich mir kompositorisch zu Nutze.
Gefundene Snippets:
Video: All Rights at Muthesius Kunsthochschule / LIFA
Video: Maximiliansforum München: